Ayer estuve en Barcelona. Era el último día en que estaba abierta la exposición organizada por la Biblioteca de Catalunya (BC) titulada «Artistes sobre vinil», comisariada por Margarida Ullate i Estanyol. Llovía ligeramente cuando llegué y al salir de la estación sentía mariposas en la tripa, porque no conocía en persona a Margarida y me preguntaba cómo nos reconoceríamos.
Hace aproximadamente seis años, cuando comenzaba a realizar mi Tesis Doctoral sobre la relación entre Imagen fija y música grabada, solicité acceso a los fondos sonoros de la BC para estudiar algunas de las fundas de disco, los envases de cilindro y los rollos de pianola previos a 1940 que allí se conservan. Gracias a su amabilidad, pude catalogar y documentar fotográficamente un interesante conjunto de materiales y quedé especialmente maravillada por la nutrida colección de fundas de la Fonotipa di Milano fechadas entre 1905 y 1910, absolutamente pioneras para su época en lo que técnicas de impresión y perfil de exhibición de los intérpretes se refiere.
Fonotipia di Milano antes de la restauración
Sin embargo, como en todos los centros de documentación y bibliotecas que he visitado, las fundas habían sido separadas del archivo sonoro porque la corruptibilidad del papel suponía una amenaza para el registro musical que pretendía conservar y estaban en general devaluadas por el paso del tiempo y la falta de reconocimiento, es decir, rotas, dobladas, con fagocitos y sin catalogar, cuando no, literalmente destruidas.
Gracias a la estrecha colaboración que mantuvimos y el amor por los materiales, la catalogación de estos documentos y su puesta en valor en la Tesis Doctoral permitió que las personas que manejan los fondos sean más conscientes de su valor gráfico discursivo al margen de históricos juicios de valor esteticista y se lancen a la aventura de crear contenido científico a partir de ellos. Ahora estas fundas puedan entenderse formando parte de una historia conectada, porque la imagen fija que acompaña a la música grabada no nació con el L.P. sino con el mismo invento de la grabación sonora.
La exposición, dividida en cinco ámbitos (precursores, diseño, pintura, fotografía y bibliografía) se centra en el trabajo de artistas que han realizado imágenes para repertorios musicales grabados.
Maria Cinta. Jordi Fornas. Fons BC
Dau al set . Fons BC
Dioptria. Pau Riba. Fons BC
Hay trabajos gráficos de América Sánchez para Barcelona Traction, Lluis Llach y la Trinca, de Salvador Dalí para su propia opera, de Matias Quetglas para Lluís Llach, Josep M. Subirachs para Joan Guinjoan, pinturas de Joan Miró y Tapies para Raimon y María del Mar Bonet, diseños de Taula de Dissey, de Enric Satue para Serrat, Port Bo, Aplec y Alimara, trabajos de Dau al Set, pinturas de Tharrats para Xavier Benguerel y de Ginovart para Ovidi Montllor. SE puede encontrar la colección de pinturas de Jordi Fornas para Edigsa, el trabajo de Andy Warhol para Miguel Bosé, la colaboración de Pepa Estrada y Carme Solé Vendrell para María del Mar Bonet, el maravilloso Dioptria de Pau Riba, trabajos de Ana Carmona, Ilustraciones de Javier Mariscal para la Fundación Tony Manero y de Carles Pastor para Pep Laguarda & Tapineria, así como pinturas del Equipo Crónica para Raimon y Ovidi Montllor, fotografías de Pilar Aymerich, Oriol Maspons, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Josep Puvill, Joan Fontanals, imágenes de Colita para Guillermina Motta, de Martí Català-Roca,con diseño de Janiszewski y de Jordi Fornás para María Cinta.
En el ámbito «Los precursores» se ha incorporado como única bibliografía sobre el tema el trabajo realizado en mi tesis doctoral y las páginas del catálogo en que se hace referencia a los fondos de la Biblioteca de Catalunya entre 1900 y 1940. Como consecuencia de esta puesta en valor del trabajo en común, de la investigación y los materiales, se han restaurado y expuesto las fundas de disco que hace seis años consulté, las fundas de Serrano & Arpí, Pathé, Linguaphone, Phonogrammarchiv, Polydor, Pyral y la Fonotipia di Milano vuelven a estar vivas, sanas y coleando. El magnifico trabajo de comisariado, restauración y diseño expositivo ha permitido que al volvernos a encontrar, Victor Maurel, Alessandro Bonci, Maria Barrientos, Francesco Maria Bonini, Giuseppe Pacini y Rafael de Penagos, me saluden sonriendo, como amad@s amig@s del alma que salen del armario y ven la luz.
«Artistes sobre vinil» Fons BC. Els precursors.
«Artistes sobre vinil» BC. Julia i Margarida
La exposición en la histórica sala de la BC ha concluido con un saldo de más de 1500 visitantes y un catálogo de mano impreso que ya he colocado en mi estantería de las cosas bonitas. Sin embargo, a partir de ahora y para siempre podéis visitar la exposición online, perfectamente estructurada y con los materiales disponibles en su web: «Artistes sobre vinil, pintura disseny i fotografia»
De todo esto quiero destacar el agradecimiento que siento por la profesionalidad, nobleza, rigor científico, respeto y generosidad que la BC ha demostrado con respecto a mi investigación. Cuando realizamos un esfuerzo así, autofinanciado y arriesgado solo por amor al arte, cuando producimos conocimiento científico para que otras personas lo disfruten y junt@s crezcamos como humanidad, tan solo esperamos que quien utiliza los resultados no usurpe, niegue o invisibilice la fuente de la que lo obtuvo, algo que desgraciadamente, no sé en otras partes del mundo, pero en Valencia sucede con demasiada frecuencia.
Margarida y yo nos reconocimos al instante y pasamos una mañana magnífica hablando con pasión de libros, discos, bibliotecas, bocinas captoras, muebles de cilindros y de todo aquello que amamos y nos une en la distancia. En definitiva, gent bona, coses bones. Un placer, siempre visitar Barcelona en días de lluvia.
Gràcies equip de la BC, gràcies Margarida.
TREMENTINA LUX
Fa aproximadament sis anys, quan començava a realitzar la meua Tesi Doctoral sobre la relació entre Imatge fixa i música gravada, vaig sol·licitar accés als fons sonors de la BC per a estudiar algunes de les fundes de disc, els envasos de cilindre i els rotllos de pianol.la previs a 1940 que allí es conserven. Gràcies a la seua amabilitat, vaig poder catalogar i documentar fotogràficament un interessant conjunt de materials i vaig quedar especialment meravellada per la nodrida col·lecció de fundes de la Fonotipa di Milano datades entre 1905 i 1910, absolutament pioneres per a la seua època en les tècniques d’impressió i el perfil d’exhibició dels intèrprets.
No obstant açò, com en tots els centres de documentació i biblioteques que he visitat, les fundes havien sigut separades de l’arxiu sonor perquè la corruptibilitad del paper suposava una amenaça per al registre musical que pretenia conservar i estaven en general devaluades pel pas del temps i la falta de reconeixement, és a dir, trencades, doblegades, amb fagòcits i sense catalogar, quan no, literalment destruïdes.
Gràcies a l’estreta col·laboració que vam mantenir i l’amor pels materials, la catalogació d’aquests documents i la seua posada en valor en la Tesi Doctoral va permetre que les persones que manegen els fons siguen més conscients del seu valor gràfic discursiu al marge d’històrics judicis de valor esteticista i es llancen a l’aventura de crear contingut científic a partir d’ells. Ara aquestes fundes puguen entendre’s formant part d’una història connectada, perquè la imatge fixa que acompanya a la música gravada no va nàixer amb el L.P. sinó amb el mateix invent de l’enregistrament sonor.
L’exposició, dividida en cinc àmbits (precursors, disseny, pintura, fotografia i bibliografia) se centra en el treball d’artistes que han realitzat imatges per a repertoris musicals gravats.
Hi ha treballs gràfics d’Amèrica Sánchez per a Barcelona Traction, Lluis Llach i la Trinca, de Salvador Dalí per a la seua pròpia opera, de Matias Quetglas per a Lluís Llach, Josep M. Subirachs per a Joan Guinjoan, pintures de Joan Miró i Tapies per a Raimon i María del Mar Bonet, dissenys de Taula de Dissey, d’Enric Satue per a Serrat, Port Bo, Aplec i Alimara, treballs de Dau al Set, pintures de Tharrats per a Xavier Benguerel i de Ginovart per a Ovidi Montllor. Es pot trobar la col·lecció de pintures de Jordi Fornas per a Edigsa, el treball d’Andy Warhol per a Miguel Bosé, la col·laboració de Pepa Estrada i Carme Solé Vendrell per a María del Mar Bonet, el meravellós Dioptria de Pau Riba, treballs d’Ana Carmona, Il·lustracions de Javier Mariscal per a la Fundació Tony Manero i de Carles Pastor per a Pep Laguarda & Tapineria, així com pintures de l’Equip Crònica per a Raimon i Ovidi Montllor, fotografies de Pilar Aymerich, Oriol Maspons, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Josep Puvill, Joan Fontanals, imatges de Colita per a Guillermina Motta, de Martí Català-Roca,amb disseny de Janiszewski i de Jordi Fornás per a María Cinta.
En l’àmbit «Els precursors» s’ha incorporat com a única bibliografia sobre el tema el treball realitzat en la meua tesi doctoral i les pàgines del catàleg en què es fa referència als fons de la Biblioteca de Catalunya entre 1900 i 1940. Com a conseqüència d’aquesta posada en valor del treball en comú, de la recerca i els materials, s’han restaurat i exposat les fundes de disc que fa sis anys vaig consultar, les fundes de Serrano & Arpí, Pathé, Linguaphone, Phonogrammarchiv, Polydor, Pyral i la Fonotipia di Milano tornen a estar vives, sanes i en acció. El magnífic treball de comisariat, restauració i disseny expositiu ha permès que en tornar-nos a trobar, Victor Maurel, Alessandro Bonci, Maria Barrientos, Francesco Maria Bonini, Giuseppe Pacini i Rafael de Penagos, em saluden somrient, com estimats amics i amigues de l’ànima que ixen de l’armari i veuen la llum.
L’exposició en la històrica sala de la BC ha conclòs amb més de 1500 visitants i un catàleg de mà imprés que ja he col·locat en la meua prestatgeria de les coses boniques. No obstant açò, a partir d’ara i per sempre podeu visitar l’exposició online, perfectament estructurada i amb els materials disponibles en el seua web: «Artistes sobre vinil, pintura disseny i fotografia»
De tot açò vull destacar l’agraïment que sent per la professionalitat, noblesa, rigor científic, respecte i generositat que la BC ha demostrat pel que fa a la meua recerca. Quan realitzem un esforç així, autofinançat i arriscat solament per amor a l’art, quan produïm coneixement científic perquè altres persones ho gaudisquen i junts cresquem com a humanitat, tan solament esperem que qui utilitza els resultats no usurpe, negue o invisibilitze la font de la qual ho va obtenir, una cosa que desgraciadament, no sé en altres parts del món, però a València succeeix amb massa freqüència.
Margarida i jo ens vam reconèixer a l’instant i vam passar un matí magnífic parlant amb passió de llibres, discos, biblioteques, botzines captores, mobles de cilindres i de tot allò que ens estimem i ens uneix en la distància. En definitiva, gent bona, coses bones. Un plaer, sempre visitar Barcelona en dies de pluja.
Gràcies equip de la BC, gràcies Margarida.
TREMENTINA LUX
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