{"id":5514,"date":"2020-03-31T20:10:27","date_gmt":"2020-03-31T20:10:27","guid":{"rendered":"http:\/\/trementinalux.com\/Blog\/?p=5514"},"modified":"2020-04-02T10:55:22","modified_gmt":"2020-04-02T10:55:22","slug":"der-holle-rache-breve-analisis-del-aria-de-la-reina-de-la-noche-desde-la-perspectiva-de-los-estudios-de-genero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/trementinalux.com\/Blog\/der-holle-rache-breve-analisis-del-aria-de-la-reina-de-la-noche-desde-la-perspectiva-de-los-estudios-de-genero\/","title":{"rendered":"Der H\u00f6lle Rache: breve an\u00e1lisis del Aria de la Reina de la Noche desde la perspectiva de los estudios de g\u00e9nero"},"content":{"rendered":"

\"ENGLISH<\/a><\/p>\n

Como sab\u00e9is en la temporada 2018-2019 particip\u00e9 como figurante en Die Zauberfl\u00f6te \u00abL<\/em>a Flauta M\u00e1gica\u00bb de Mozart para la producci\u00f3n de Mr. Graham Vick y Ron Howell <\/a>que tuvo lugar en Palau de les Arts en colaboraci\u00f3n con Macerata<\/em> Opera Festival y Birmingham Opera Company. <\/em>Aqu\u00ed el post.<\/a><\/strong><\/p>\n

<\/strong>El d\u00eda que ensayamos la escena de Der H\u00f6lle Rache,<\/em> el aria de la Reina de la Noche, me vinieron a la cabeza todas las escenas de esta aria que recuerdo y que encontrar\u00e9is en medio de este post. Sal\u00ed de la sala de ensayos conmovida por el directo al piano de Tetiana Zhuravel<\/strong> y convulsionada con la sensaci\u00f3n de que algo no funcionaba en el tratamiento visual y discursivo que se estaba ensayando. Que pese a ser una puesta en escena controvertida y revolucionaria que puso al p\u00fablico en pie para abolir la obra<\/a> en m\u00e1s de una representaci\u00f3n, la forma de enfocar el aria de la Reina de la Noche segu\u00eda siendo acorde con el tratamiento esc\u00e9nico que hist\u00f3ricamente se le ha dado y por tanto vac\u00eda de re-evoluci\u00f3n.<\/p>\n

A las personas que me conoc\u00e9is no os sorprender\u00e1 que ni corta ni perezosa quisiera aportar mi perspectiva y fuera a decirle eso mismo a Mr.Vick y Mr. Howell, a quienes admiro profundamente y cuyo trabajo consciente, emp\u00e1tico y subversivo me inspira un profundo respeto y gratitud. Esa tarde, Mr. Vick me explic\u00f3 amablemente en su maravillo ingl\u00e9s que el aria \u00abDer H\u00f6lle Rache<\/em>\u00bb es el momento clave en que la Reina de la Noche se nos presenta como la villana que es, con todo su poder destructor, forzando a su hija a que asesine a Sarastro con el cuchillo que ella misma le entrega y amenaz\u00e1ndola en caso de que no lo haga a ser repudiada y entregada sexualmente a sus enemigos. <\/p>\n

Mi maravilloso ingl\u00e9s se vio de pronto reducido a un mont\u00f3n de ideas que no pod\u00eda expresar con tanta agilidad como la situaci\u00f3n requer\u00eda y me fui a casa prometi\u00e9ndoles que tratar\u00eda de explicarles a qu\u00e9 me refer\u00eda, pero que no ser\u00eda en ese momento de azoramiento, sino cuando hubiera puesto en orden las ideas que vinieron como un latigazo de certera intuici\u00f3n despu\u00e9s de muchos a\u00f1os de investigaci\u00f3n doctoral en estudios de g\u00e9nero, m\u00fasica e iconograf\u00eda.<\/a><\/p>\n

As\u00ed, tal y como promet\u00ed aqu\u00ed est\u00e1 el an\u00e1lisis. Aunque lo redact\u00e9 en su momento la publicaci\u00f3n llega un a\u00f1o despu\u00e9s porque es tan extenso que no hab\u00eda podido dedicarle a la revisi\u00f3n las horas que merece.<\/strong><\/p>\n

Es un an\u00e1lisis que no pretende averiguar exactamente qu\u00e9 quer\u00edan transmitir Mozart en el S. XVIII, sino como demandaba Wagner una revisi\u00f3n hist\u00f3rica que nos acerque a todo el conocimiento que podemos leg\u00edtimamente extraer en el S.XXI utilizando las herramientas que la sociolog\u00eda (y los estudios de g\u00e9nero) ponen a nuestro alcance. El par\u00e9ntesis lo a\u00f1ado yo, porque en tiempos de Wagner los estudios de g\u00e9nero no estaban reconocidos a\u00fan.<\/p>\n

An\u00e1lisis de Der H\u00f6lle Rache, aria de la Reina de la Noche desde la perspectiva de g\u00e9nero o la legitima puesta en duda de su villan\u00eda.<\/strong><\/h2>\n

El fundamento te\u00f3rico del an\u00e1lisis que presento se sustenta sobre la nueva musicolog\u00eda tambi\u00e9n denominada musicolog\u00eda feminista (v\u00e9ase Susan McLary, Ruth A. Solie y otras autoras citadas en la bibliograf\u00eda) y concretamente sobre los conceptos propuestos por Lucy Green <\/a> en su libro \u00abMusic, gender and education\u00bb. de 1997. <\/a>\u00bb<\/p>\n

Green distingue entre \u00absignificado musical inherente\u00bb (intr\u00ednseco y propio de la notaci\u00f3n musical) y \u00absignificado musical delineado\u00bb (extramusical y dependiente de contextos socio-hist\u00f3ricos de producci\u00f3n, distribuci\u00f3n y recepci\u00f3n de la m\u00fasica. Seg\u00fan Green ambos significados se entrelazan y se confunden, de modo que los significados delineados pueden llegar a delinear el g\u00e9nero (masculino o femenino) de la m\u00fasica como si esta propiedad fuera inherente a la propia m\u00fasica.<\/p>\n

Mi teor\u00eda es que el significado musical inherente del aria de la Reina de la Noche, Der H\u00f6lle Rache,<\/em> no es expresi\u00f3n de una villan\u00eda destructiva sino un acto de amor sublime: la madre se alegra por el regreso de su hija secuestrada y consigue transmitirle la fuerza, la determinaci\u00f3n y el poder suficiente para que sobreviva en libertad en una sociedad fuertemente clasista, teol\u00f3gica y sobre todo, patriarcal.<\/p>\n

Mi posici\u00f3n te\u00f3rica defiende que el cuestionamiento cr\u00edtico de las culturas patrilocales en que la mujer es forzada a abandonar la casa de la madre y entregada a la familia del marido para proporcionale cuidado y placer sexual es uno de los pilares fundamentales de la pieza musical de Mozart sensibilizado por razones personales con esta aut\u00e9ntica villan\u00eda. Al matrimonio forzado de su hermana me remito. (1)<\/p>\n

Der<\/em> H\u00f6lle Rache<\/em> es el momento en que madre e hija podr\u00edan convertirse en aliadas ante una situaci\u00f3n extrema de violencia machista, no olvidemos que Pamina ha sido raptada por Sarastro. Sin embargo, los contextos de producci\u00f3n eminentemente masculinos, han tendido a representar a la Reina de la Noche como la figura estigmatizada de la mala madre y la villana hist\u00e9rica, cuando no de una especie de cruel Drag Queen<\/em> con atributos ar\u00e1cnidos. Mucho se ha escrito sobre la seducci\u00f3n de las Divas sobre el p\u00fablico de la Opera, fue precisamente Susan Sontag en 1964 la que ya consider\u00f3 la \u00f3pera como un g\u00e9nero Camp.<\/em><\/p>\n

La elaborada puesta en escena del g\u00e9nero oper\u00edstico contribuye a que el imaginario patriarcal haya delineado con fuerza la escucha de la pieza musical y haya convertido el acto de amor de ambas en una amenaza para el dominio de Sarastro, los libretistas, los directores de escena y el p\u00fablico al que va dirigido.<\/p>\n

Hasta que no haya un autentico cuestionamiento de estos c\u00e1nones est\u00e9ticos fundamentados en las teor\u00edas de la nueva musicolog\u00eda, por m\u00e1s revolucionaria que intente ser una producci\u00f3n de estas caracter\u00edsticas no alcanzar\u00e1 el nivel de pensamiento cr\u00edtico que Mozart merece.<\/p>\n

Traici\u00f3n dieg\u00e9tica y extradieg\u00e9tica<\/strong><\/p>\n

La Reina de la Noche es consciente de que su hija Pamina y ella, como personajes y como mujeres, est\u00e1n en el l\u00edmite de su existencia y que solo un acto con tintes tr\u00e1gicos puede satisfacer el ansia de conflicto aristot\u00e9lico del p\u00fablico que las observa y de quienes han gestado las palabras que surgen de su boca.<\/p>\n

La Reina, personaje fuera y dentro de la obra, sabe que ha sido traicionada tanto dieg\u00e9ticamente por Sarastro y su coro de aduladores como extradieg\u00e9ticamente por los escritores varones del libreto que le han dado muerte desde que en la primera escena le cambiaran el nombre: de Reina de las Estrellas a Gobernanta\/Emperatriz de la Noche. Un gesto que denota lo que los estudios de la musicolog\u00eda feminista confirman: que la identidad masculina se construye en el \u00e1mbito musical de forma grupal y que la identidad femenina se construye de forma individual y por oposici\u00f3n a otras mujeres.<\/p>\n

Al adquirir poder, la buena y tierna madre, mujer tipificada dentro de los c\u00e1nones sociales aceptables, se convierte s\u00fabitamente en una presencia femenina intrusa que amenaza con destruir las instituciones, los derechos y los privilegios establecidos. La guerra contra La Reina de la Noche (transmutada en mujer nueva y por lo tanto en Hija de Lilith) se libra como dec\u00eda Erika Bornay, tanto en el campo de las palabras como en el de las im\u00e1genes.<\/p>\n

Es Pamina la primera sorprendida por el cambio de nombre que sufre su madre, como si a partir de este mismo momento la \u00abbuena y tierna madre\u00bb hubiera mutado a un ser de oscuras intenciones. El cambio de nombre es un hecho que pese a su radical importancia (nominar es un acto de poder, como dec\u00eda Foucault) queda relegado a mera an\u00e9cdota en la mayor\u00eda de montajes e incluso llega a desaparecer en adaptaciones posteriores del libreto:<\/p>\n

PAPAGENO <\/strong>
\n….Ah, sich da! Hier ist das \/\u00bfAh, mira all\u00e1! Aqu\u00ed est\u00e1 a\u00fan
\nsch\u00f6ne Fr\u00e4uleinbild noch.\/ la imagen de la hermosa se\u00f1orita
\nDu Tochter\/ T\u00fa la hija
\nder n\u00e4chtlichen K\u00f6nigin! \/De la Reina de la Noche<\/strong><\/p>\n

PAMINA<\/strong>
\nN\u00e4chtlichen K\u00f6nigin? \/ \u00bfReina de la Noche?<\/strong>
\nWer bist du? \/ \u00bfQui\u00e9n eres t\u00fa?<\/p>\n

PAPAGENO<\/strong>
\nEin Abgesandter \/ Un enviado 
\nder sternflammenden K\u00f6nigin. \/De la Reina de las Estrellas Flameantes<\/strong><\/p>\n

PAMINA <\/strong>
\nMeiner Mutter? \/\u00bfMi madre?
\nO Wonne!… \/\u00bfOh, qu\u00e9 felicidad!
\nDein Name? \/\u00bfCu\u00e1l es tu nombre?
\n…
\nPAMINA <\/strong>
\nDu kennst also \/As\u00ed pues,
\nmeine gute, \/\u00bfconoces a mi buena<\/strong>
\nz\u00e4rtliche Mutter? \/y tierna madre?<\/strong><\/p>\n

(Tomado de Mozart, Schikaneder, Alier. Ed. Robinbook 2000, Barcelona. (pp.96)<\/p>\n

Mi teor\u00eda es que Mozart no solo se zaf\u00f3 de crear una pieza musical basada en la angustia varonil l\u00edmbica e intelectualmente poco elaborada de quien ve tambalear sus privilegios de g\u00e9nero, sino que supo darle a la Reina de la Noche de forma hiper-audible, hiperb\u00f3lica y sin embargo invisible, una potencia discursiva basada en la alegr\u00eda, el amor y el poder sobrenatural como jam\u00e1s haya sido conferida por la m\u00fasica a un personaje. Ser genial consiste en eso, en ser esencialmente humano.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 tengo esta teor\u00eda? Porque escuchar Der H\u00f6lle Rache <\/em>me eleva<\/strong><\/p>\n

Me enaltece, me hace pensar, me pone en modo creaci\u00f3n y me lleva a pintar y a escribir este texto. La potencia expansiva del Aria de la Reina de la Noche nos proporciona coraje, amor y fortaleza para enfrentarnos a nuestros miedos y superarlos.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo puede la grandeza de lo que ac\u00fasticamente sucede y la grandeza positiva de lo que transmite ser reducida narrativamente a una mera villan\u00eda? \u00bfDepende acaso esta lectura plana de que la escena est\u00e9 protagonizada por dos mujeres, una de las cuales planea poner a un hombre poderoso en la posici\u00f3n en que Judith puso a Holofernes? \u00bfDepende acaso del terror que produce un cambio de paradigma en el poder establecido basado en el binomio hombre-mujer? \u00bfD\u00f3nde est\u00e1n todos los subtextos que percibimos y pasan desapercibidos, todos los matices, toda la riqueza intelectual del asunto?<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo voy a conseguir argumentos para demostrar una intuici\u00f3n? <\/strong><\/p>\n

Utilizar\u00e9 un estudio cuantitativo y cualitativo de recepci\u00f3n basado en el fen\u00f3meno de la sinestesia<\/a> como m\u00e9todo para acercarme a la brecha que percibo entre significado musical inherente y significado musical delineado. Insisto, a la brecha entre lo que percibo cuando escucho el aria y la puesta en escena, es decir a la narraci\u00f3n iconogr\u00e1fica que de forma reiterada nos muestran. El objetivo de este estudio divulgativo es dejar la puerta abierta a que la musicolog\u00eda haga el resto.<\/p>\n

La sinestesia es la capacidad que los seres vivos tenemos para activar m\u00e1s de una v\u00eda sensorial ante un est\u00edmulo percibiendo informaci\u00f3n sensorial adicional. Esto permite visualizar colores asociados a sonidos, sabores a texturas y un sinf\u00edn de posibles combinaciones. Lo que en realidad denota el fen\u00f3meno de la sinestesia es que la parcelaci\u00f3n estanca de los 7 sentidos responde m\u00e1s a una necesidad de clasificaci\u00f3n que a una realidad vivida. Es por ello que la sinestesia se convierte en una poderosa herramienta de an\u00e1lisis para estudiar la relaci\u00f3n m\u00fasica, imagen, perfil de exhibici\u00f3n e iconograf\u00eda.<\/p>\n

1. Un estudio cuantitativo de recepci\u00f3n <\/strong><\/h4>\n

Para comprobar qu\u00e9 tipo de sentimiento, acci\u00f3n e imaginario produce en el p\u00fablico receptor la escucha de Der H\u00f6lle Rache<\/em> he dise\u00f1ado un test online basado en el fen\u00f3meno de la sinestesia. El test, que puedes consultar o cumplimentar en la plataforma Typeform pinchando aqu\u00ed<\/a>, se basa en la realizaci\u00f3n de estas cinco preguntas sencillas durante la escucha del aria:<\/p>\n

    \n
    5. \n

    1. Es en la pel\u00edcula (castigada por la musicolog\u00eda) de Milos Forman, \u00abAmadeus\u00bb<\/a>, de 1984, donde la Reina de la Noche aparece vestida de blanco sobre un tel\u00f3n estrellado que homenajea al que Karl Friederich Schinkel <\/a>dise\u00f1ara para una puesta en escena en Berl\u00edn en 1816, en la que sin embargo, la Reina aparece ya vestida de negro (con todas las connotaciones que el blanco y el negro llevan aparejadas en la cultura occidental). Es Julie Taymor <\/a>quien gira la escena hacia el color rojo en la producci\u00f3n para The Metropolitan Opera<\/em> en la temporada 2016-2017. <\/p>\n

      Un dato significativo que funciona como indicador del efecto de la delineaci\u00f3n es que de las 37 personas que visualizaron el color azul durante la escucha: 14 de ellas afirmaron tener \u00abmucho conocimiento\u00bb del aria, 21 de ellas \u00abbastante conocimiento\u00bb y solo 2 de ellas \u00abno conocen nada\u00bb la pieza. Con el color negro sucede algo parecido, de las 35 personas que visualizaron el negro, 15 de ellas ten\u00edan mucho conocimiento de la pieza, 16 bastante y solo 4 la desconoc\u00edan. Esta relaci\u00f3n parece confirmar que un mayor conocimiento de la pieza influye en la respuesta orient\u00e1ndola hacia el espectro crom\u00e1tico que se le asocia como naturalizado, o hacia el fen\u00f3meno (err\u00f3neo) de \u00abacertar\u00bb en la respuesta, es decir de responder lo que se espera como correcto: azul y negro.<\/p>\n

      \"REINA-DE-LA-NOCHE-COLORES\"<\/p>\n

      \"REINA

      Perfil con dominante crom\u00e1tica azul y negra siguendo la vieja convenci\u00f3n de la noche americana. Fuente. Youtube.<\/p><\/div>\n

      Segunda sospecha confirmada: el aria de la Reina de la Noche evoca el sentimiento contrario al terror….<\/strong><\/p>\n

      2. \u00bfQu\u00e9 sentimientos te inspira?<\/span><\/p>\n

      La segunda pregunta apela al sentimiento experimentado por la persona que escucha la pieza en el mismo momento en que la escucha. Las respuestas de formato abierto, han sido agrupadas por familias de emociones o emociones similares expresadas mediante sin\u00f3nimos.<\/p>\n

      Conocemos personas que han utilizado el aria para fortalecer su resistencia f\u00edsica y mental en momentos de crisis personales con el objetivo de motivarse y superarlas. Las respuestas del test se encaminan a corroborar esta utilidad emocional del aria. Tanto hombres como mujeres experimentan en primer lugar y con mucha diferencia \u00abAlegr\u00eda y felicidad\u00bb.<\/p>\n

      En segundo lugar las mujeres experimentan sentimientos relacionados con \u00abFuerza poder y determinaci\u00f3n\u00bb y en tercer lugar con \u00abAmor y pasi\u00f3n\u00bb. Son los hombres los que en segundo lugar experimentan \u00abIntriga e inquietud y en tercer lugar \u00abRabia y enfado\u00bb. (4)<\/p>\n

      De nuevo se pone de manifiesto una decodificaci\u00f3n emocional de la escucha con un significado principal coincidente en ambas muestras y un significado subyacente fuertemente disonante entre ambos sexos. Lo que nos preguntamos, es si la polarizaci\u00f3n positiva o negativa de la emoci\u00f3n experimentada por el propio cuerpo de la persona receptora durante la escucha activa est\u00e1 provocando una polarizaci\u00f3n inconsciente hacia la mostraci\u00f3n del perfil de exhibici\u00f3n de la cantante.<\/p>\n

      Es decir, si los hombres poseen la hegemon\u00eda como directores de escena en la industria musical de la alta cultura oper\u00edstica y experimentan involuntariamente emociones similares a las recogidas en la muestra, en tanto que la Reina de la Noche es una proyecci\u00f3n formal y conceptual de la propia percepci\u00f3n, podemos entender que el grueso de los montajes denoten en la Reina de la Noche una personalidad que emana \u00abIntriga, inquietud rabia y enfado\u00bb. De esta misma manera es comprensible la incapacidad de quien no experimenta emociones positivas para concebir al personaje como un ser que emana \u00abAlegr\u00eda, felicidad, fuerza, poder, determinaci\u00f3n, amor y pasi\u00f3n\u00bb. <\/p>\n

      Mozart cre\u00f3 un aria para la Reina de la Noche capaz de transmitir mensajes a un tiempo iguales y opuestos a hombres y mujeres movilizando en el imaginario el terror y al mismo tiempo su contrario, el amor.<\/p>\n

      \"REINA-DE-LA-NOCHE-SENTIMIENTOS\"

      El ep\u00edgrafe de la respuesta suger\u00eda: formas redondas, rectas, cuadradas, tri\u00e1ngulos… Las respuestas personales a\u00f1adieron: c\u00edrculos, rect\u00e1ngulos, l\u00edneas rectas y puntas de flecha. De nuevo se repite el patr\u00f3n observado en las respuestas anteriores, hay una respuesta primaria coincidente: \u00abTri\u00e1ngulos\u00bb y una segunda y tercera disonantes entre ambos sexos.<\/p>\n

      Mientras que los hombres visualizan \u00abPuntas de flecha\u00bb en segundo lugar y \u00abRedondas\u00bb en tercer lugar, las mujeres visualizan formas \u00abRedondas\u00bb a apenas un punto de diferencia de los tri\u00e1ngulos y l\u00edneas rectas en tercer lugar quedando las puntas de flecha relegadas a la \u00faltima posici\u00f3n.<\/p>\n

      En este caso el espectro de significantes asociados a la forma redonda o a la punta de flecha nos remite directamente a la simbolog\u00eda de la feminidad y la masculinidad m\u00e1s genital, trasunto quiz\u00e1s del cuchilllo que la Reina blande en su mano, objeto (f\u00e1lico) del relato m\u00e1gico-maravilloso, capaz de obrar la (temida) castraci\u00f3n de Sarastro, su opuesto complementario (narrativa, conceptual y musicalmente). (5)<\/p>\n

      Las puntas de flecha alcanzan su cenit esc\u00e9nico en los numerosos tocados hiperb\u00f3licos que la Reina luce en su cabeza as\u00ed como en los cuchillos y las lunas cortantes. Sin embargo, las formas redondas y circulares, en gran parte conciliadoras, elemento tierra y mandala consciente, brillan por su ausencia. <\/p>\n

      \"REINA-DE-LA-NOCHE-FORMAS\"<\/p>\n

      60 Hertz<\/a> favorece dentro de un grupo social un estatus de poder. Sin embargo, si el rango habitual de la voz femenina est\u00e1 por encima de los 150 Hertz, el Fa sobreagudo de la Reina de la Noche produce una vibraci\u00f3n superior a los 1050 Hertz.<\/a>    <\/p>\n

      Con una pregunta muy sencilla este estudio de recepci\u00f3n ya arroja resultados complejos. Si bien el pecho es el lugar principal en el que hombres y mujeres sienten la vibraci\u00f3n del aria, los hombres posicionan en segundo lugar los o\u00eddos y las mujeres la zona del est\u00f3mago y el vientre.<\/p>\n

      Si observamos la correlaci\u00f3n de estas respuestas con los estudios te\u00f3ricos sobre d\u00f3nde se acumulan las emociones en el cuerpo<\/a> obtenemos un cruce apasionante. En efecto la felicidad, el amor y el orgullo involucran pecho, cabeza y vientre, mientras que ira, ansiedad, miedo y desprecio ocupan posiciones m\u00e1s cercanas al cr\u00e1neo, el pecho y los brazos.<\/p>\n

      Esto da pie a interesantes reflexiones. Por ejemplo, cuando en la puesta en escena Pamina se tapa los o\u00eddos y gesticula aborreciendo la voz de su madre \u00bfno estamos acaso asistiendo a una interpretaci\u00f3n modelada por la escucha masculina del aria? \u00bfPor qu\u00e9 las mujeres sienten m\u00e1s interpelado su centro de energ\u00eda situado en el vientre, foco de la creatividad?<\/p>\n

      \"REINA-DE-LA-NOCHE-PARTES-DEL-CUERPO\"<\/p>\n

      \"REINA-NOCHE-CUERPO-ESCUCHA\"<\/p>\n

      La quinta pregunta rompe el patr\u00f3n presente en las cuatro anteriores. En el caso de los hombres la primera respuesta es \u00abLucha\/guerra\u00bb mientras que en el caso de las mujeres es, con amplia diferencia, \u00abAmor\/cuidado\u00bb.<\/p>\n

      \u00bfSon respuestas antit\u00e9ticas? En realidad no. Los hombres perciben la amenaza y las mujeres el mensaje de amor y empoderamiento de mujer a mujer. Sin embargo, la puesta en escena es esencialmente belicosa y resulta amenazadora no solo para el p\u00fablico y para Sarastro, sino muy especialmente para Pamina, su hija, la \u00fanica figura dieg\u00e9tica presente durante la interpretaci\u00f3n del Aria.<\/p>\n

      \"DE-QUE-HABLA-LA-REINA-DE-LA-NOCHEL\"<\/p>\n

      Datos sobre la muestra<\/strong><\/h4>\n

      La muestra recogida corresponde a las respuestas de 114 personas (30 hombres y 84 mujeres) tomada durante doce d\u00edas, del 8-11-2018 al 19-11-2018, ambos inclusive. La muestra posee un sesgo dominante de nacionalidad espa\u00f1ola, edad comprendida entre 40 y 60 a\u00f1os, y conocimiento musical y de la pieza m\u00e1s acusado en hombres que en mujeres (seg\u00fan su propia respuesta: \u00abnada, poco, mucho\u00bb). La muestra buscaba llegar a personas con poco conocimiento del libreto con el objetivo de lograr un espectro de respuestas espont\u00e1neas, no contaminadas por la puesta en escena tradicional. Al igual que no vemos lo que vemos sino lo que sabemos, no escuchamos lo que escuchamos, sino lo que sabemos. <\/p>\n

      Seg\u00fan la experiencia de la autora la preeminencia de respuestas de mujeres (84 frente a 30) responde a la facilidad con que estas se sienten interpeladas comprometi\u00e9ndose a la acci\u00f3n, tanto como a la dificultad manifiesta de muchos hombres para responder a cuestiones de \u00edndole emocional o sinest\u00e9sica, hecho que declaran expl\u00edcitamente declinando la invitaci\u00f3n a a participar en el test con respuestas del tipo: \u00abLo siento, no veo colores ni formas\u00bb o \u00abno s\u00e9 lo que siento, no siento nada\u00bb. <\/p>\n

      \"REINA-DE-LA-NOCHE-MUESTRA\"<\/p>\n

      Primeras conclusiones<\/strong><\/p>\n

      En funci\u00f3n del estudio realizado puede comprobarse que las personas decodifican de forma diferente en funci\u00f3n de su sexo el mensaje musical del aria Der H\u00f6lle Rache. <\/em>Aunque existen puntos de confluencia, las divergencias se acent\u00faan en los matices.<\/p>\n

      Hombres y mujeres no visualizan los mismos colores, ni perciben los mismos sentimientos, ni son interpelados por los mismos mensajes, ni siquiera los reciben en las mismas partes de su cuerpo durante la escucha activa del aria.<\/p>\n

      Esto conduce a que las mujeres perciban en mayor medida, rojo, amarillo y verde, experimenten felicidad, alegr\u00eda, fuerza, poder y determinaci\u00f3n, sientan la m\u00fasica en su pecho, cabeza y vientre, vean formas triangulares y redondeadas e interpreten un mensaje de amor y cuidado.<\/p>\n

      Mientras que los hombres perciben en mayor medida rojo, negro y amarillo, experimentan felicidad, alegr\u00eda, intriga, inquietud, rabia y enfado, sienten la m\u00fasica en su pecho, cabeza y o\u00eddos, ven formas triangulares y puntas de flecha e interpretan un mensaje de lucha y guerra.<\/p>\n

      Estas convergencias y estas divergencias no son un problema en si mismo, sino parte de la inextricable grandeza musical de la habilidad de Mozart para componer. <\/p>\n

      El problema reside en que los contextos de producci\u00f3n de las grandes operas est\u00e1n tremendamente masculinizados y su filiaci\u00f3n al canon patriarcal dan como resultado puestas en escena estereotipadas incapaces de dar respuesta a lo que muy probablemente estas personas no perciben de forma espont\u00e1nea. Tal vez ahora que lo nombramos, es decir la alegr\u00eda, el amor y el cuidado, comiencen a percibirse.<\/p>\n

      Del mismo modo y parad\u00f3jicamente, cuanto mayor es el conocimiento cultual de la pieza y de los anteriores montajes m\u00e1s se acent\u00faa la delineaci\u00f3n del significado extramusical con tendencia a una mostraci\u00f3n del perfil de exhibici\u00f3n orientado hacia la villan\u00eda de la Reina, el azul oscuro, la preeminencia b\u00e9lica, la mala madre, las formas angulosas y la hip\u00e9rbole expresiva.<\/p>\n

      Esta visi\u00f3n parcial de un aria que es patrimonio de la humanidad provoca un sesgo de g\u00e9nero que tiene como consecuencia una perpetuaci\u00f3n incompleta y err\u00e1tica del tratamiento discursivo de la escena que bien merece un cambio de paradigma hacia postulados m\u00e1s ricos e inclusivos. <\/p>\n

      \u00bfImaginamos cu\u00e1n diferente podr\u00eda ser el discurso hegem\u00f3nico del aria, momento en que la madre se encuentra con su hija secuestrada, si la industria de la m\u00fasica culta hubiera sido hist\u00f3ricamente liderada por mujeres?<\/p>\n

      Como conclusi\u00f3n animo a incorporar las conclusiones de este an\u00e1lisis con perspectiva de g\u00e9nero a las puestas en escena futuras para evitar no solo el tedio discursivo a que la escena es sometida una y otra vez, sino para hacerse eco de una responsabilidad compartida e inclusiva en el tratamiento de un momento \u00e1lgido de las relaciones de poder entre madre-hija-patriarcado, o m\u00e1s concretamente entre un ut\u00f3pico matriarcado y un dist\u00f3pico patriarcado.<\/p>\n

      Y como reflexi\u00f3n a\u00f1ado que si ahora escuchamos el aria y respondemos el test, en este estado de recepci\u00f3n marcado por el confinamiento, el sentimiento con m\u00e1s fuerza inspirado ser\u00e1 muy probablemente: Libertad. Ah\u00ed lo dejo.<\/strong><\/p>\n

      NOTAS AL PIE:<\/strong><\/p>\n

      (1) Sabemos por sus cartas que Wolfgang ten\u00eda una relaci\u00f3n afectuos\u00edsima con su hermana Nannerl, m\u00fasica y secreta compositora, a la que escrib\u00eda: \u00abhermanita me pica, r\u00e1scame la espalda\u00bb. Sabemos que en su infancia, entre concierto y concierto precoz, ambos jugaban a ser Rey y Reina de pa\u00edses imaginarios. El 18 de agosto de 1784, cuando Nannerl iba a casarse en matrimonio forzoso con un magistrado, Wolfgang le escribi\u00f3: \u00abAhora vas a vivir en gran parte de lo que hasta el momento se te hab\u00eda ocultado en gran medida. Es posible que no siempre vaya todo sobre ruedas. Los hombres son a veces furiosos. Pero piensa que ellos mandan de d\u00eda y las mujeres de noche\u00bb. Nannerl cuid\u00f3 de los cinco hijos anteriores de su marido y tuvo con \u00e9l 2 ni\u00f1as y un ni\u00f1o al que por ser var\u00f3n tuvo en custodia su abuelo Leopold hasta el final de sus d\u00edas. La relaci\u00f3n epistolar entre los dos hermanos ces\u00f3 fruto de un encuentro desagradable en Salzburgo. Cuando Nannerl ley\u00f3 la biograf\u00eda de su hermano difunto se lament\u00f3 de no saber la penuria personal y econ\u00f3mica por la que estaba pasando. \u00bfD\u00f3nde estaba Nannerl para Mozart en los \u00faltimos d\u00edas? \u00bfSecuestrada por un matrimonio que no hab\u00eda elegido? \u00bfEn el \u00abinframundo\u00bb con sus muchachos? <\/p>\n

      (2) Mientras Leopold, su padre, pose\u00eda una personalidad solar, abrasadora, su buena y tierna madre, Anne Marie, permanec\u00eda en la sombra aportando seg\u00fan los bi\u00f3grafos la calma, el refugio y el sentido del humor (escatol\u00f3gico) que un hogar bajo el estricto yugo del dominio paterno requer\u00eda. En 1784 Anna Maria muri\u00f3 en el viaje que realiz\u00f3 a Par\u00eds con su hijo, en una habitaci\u00f3n fr\u00eda y oscura en la que enferm\u00f3 y en la que se sent\u00eda como detenida. Seg\u00fan sus bi\u00f3grafos, Leopold acus\u00f3 a su hijo de matarla, lo que para Mozart se convirti\u00f3 en un drama t\u00e1cito de por vida.<\/p>\n

      (3) Se ha hablado mucho de la relaci\u00f3n entre La Reina de la Noche y Mar\u00eda Teresa de Habsburgo emperatriz consorte, mujer ilustrada que sin apenas educaci\u00f3n ni formaci\u00f3n pol\u00edtica, limit\u00f3 la influencia de la Iglesia Cat\u00f3lica, defendi\u00f3 los derechos civiles, aboli\u00f3 la tortura y la quema de mujeres en la hoguera, ejerci\u00f3 el mecenazgo art\u00edstico creando la Viena Imperial, realiz\u00f3 reformas sanitarias, introdujo disciplinas no seculares en la Universidad permitiendo el acceso a los no cat\u00f3licos y promovi\u00f3 la educaci\u00f3n universal situando al pa\u00eds como una de las primeras potencias internacionales, algo que no debi\u00f3 de gustar al patriarcado. Considerada la madre del pueblo se cas\u00f3 por amor con Francisco Esteban de Lorena, al contrario que su descendencia, que fue obligada a casarse para establecer alianzas pol\u00edticas favorables para la estabilidad del Imperio.<\/p>\n

      (4) La Flauta M\u00e1gica fue la obra postrera de Mozart, junto con el Requiem y todas aquellas que compuestas en su cabeza se quedaron sin ser transcritas al papel. Seg\u00fan Norbert Elias<\/a>, la Flauta M\u00e1gica fue escrita en el tercer acto de su vida, el momento en el que decidi\u00f3 pasar de ser un artista asalariado y por lo tanto constre\u00f1ido por la voluntad de su mecenas a ser un artista libre, y por lo tanto a gestionar no solo la creaci\u00f3n de su m\u00fasica sino la producci\u00f3n, difusi\u00f3n y rentabilizaci\u00f3n econ\u00f3mica de sus obras, todo un reto que le dejar\u00eda exhausto, al borde de la ruina y de la muerte. Mientras compon\u00eda La Flauta Magica para representarla en un teatro del extrarradio en una caba\u00f1a de madera que el propio Schickeneder le hab\u00eda construido a la entrada del mismo, su mujer Constanza, a la que seg\u00fan sus cartas tambi\u00e9n adoraba, pasaba largas estancias fuera de casa, con sus hijos, tomando las aguas en un balneario en Badem, alejada de \u00e9l. El d\u00eda 6 de junio Mozart le escrib\u00eda para certificar que la echaba mucho de menos y que esos d\u00edas hab\u00eda \u00abescrito un aria por puro aburrimiento\u00bb…<\/p>\n

      (5) Existe una quinta mujer, Magdalena Hofdemel, la esposa de un hermano mas\u00f3n se\u00f1alada por Beethoven como la amante de Mozart, a la que se supone que Mozart durmi\u00f3 para tener relaciones sexuales (como sucediera dieg\u00e9ticamente con Pamina y Monostatos) y a la que su marido asesin\u00f3 con un cuchillo (como el que le ofrece La Reina de la Noche a Pamina) a la muerte de Mozart. Una Reina de la Noche extradieg\u00e9tica que s\u00ed perdi\u00f3 la vida a manos de un objeto punzante. Los rumores de que fue el mismo Hofdemel quien envenen\u00f3 a Mozart con mercurio por esta raz\u00f3n son hechos tal vez probables, pero poco contrastados.<\/p>\n

      !Salud y feliz d\u00eda! <\/strong><\/p>\n

      Si te interesa comparte y cita el \u00a9 <\/strong><\/p>\n

      !Gracias!<\/strong><\/p>\n

      TREMENTINA LUX <\/strong>\u00a9 Julia Navarro Coll\/2018-2020.<\/strong><\/p>\n

      *Por cierto, la foto es del S. XX y soy yo como Reina de las Estrellas Flameantes. El vestido me lo hizo mi madre, la estrella el\u00e9ctrica mi padre, seres de luz tocados por la magia del amor y la m\u00fasica de Mozart. <\/p>\n

      BIBILIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n

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      Como sab\u00e9is en la temporada 2018-2019 particip\u00e9 como figurante en Die Zauberfl\u00f6te \u00abLa Flauta M\u00e1gica\u00bb de Mozart para la producci\u00f3n de Mr. Graham Vick y Ron Howell que tuvo lugar en Palau de les Arts en colaboraci\u00f3n con Macerata Opera Festival y Birmingham Opera Company. Aqu\u00ed el post. El d\u00eda que ensayamos la escena de Der H\u00f6lle […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6820,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[8,258,11,301,113,119,87],"tags":[384,290,356,342,361,382,383],"class_list":["post-5514","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-y-otras-delicias-vindicativas","category-audio-2","category-conciertos","category-gender-studies","category-obra","category-resena-teatral","category-vindicaciones-nomadas","tag-der-holle-rache","tag-gender-studies","tag-mozart","tag-music","tag-opera","tag-queen-of-the-nigth","tag-reina-de-la-noche"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/trementinalux.com\/Blog\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/REINA-DE-LAS-ESTRELLAS-FLAMEANTES.jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/trementinalux.com\/Blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5514","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/trementinalux.com\/Blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/trementinalux.com\/Blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/trementinalux.com\/Blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/trementinalux.com\/Blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5514"}],"version-history":[{"count":111,"href":"https:\/\/trementinalux.com\/Blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5514\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6868,"href":"https:\/\/trementinalux.com\/Blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5514\/revisions\/6868"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/trementinalux.com\/Blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6820"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/trementinalux.com\/Blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5514"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/trementinalux.com\/Blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5514"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/trementinalux.com\/Blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5514"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}